Якщо ви не вважаєте себе знавцем сучасного мистецтва, то, можливо, деякі з представлених в цій добірці арт-об’єктів здадуться вам жартом або провокацією, однак все це – загальновизнані шедеври, дуже дорого оцінювані і продаються на аукціонах. Вони, безсумнівно, змушують замислитися про те, що ж таке справжнє мистецтво, і як відокремити по-справжньому талановиті твори, якщо ніяких точних критеріїв крім внутрішніх відчуттів кожного окремого глядача тут немає і бути не може.
«Цуценята» і кульки Джеффа Кунса
Цього американського художника називають «найуспішнішим після Уорхола», а також генієм кітч-культури. Першою відомою роботою став акваріум з плаваючими в ньому трьома баскетбольними м’ячами. У 1992 році Джефф підкорив весь світ, створивши 13-метрового «Цуценя» з квітів. Ця громадина примудрилася вже об’їхати весь світ – перший варіант створювався в Німеччині для виставки, потім скульптура, збільшившись в розмірах, переїхала в Сідней, побувала на тимчасовій експозиції в Нью-Йорку, а пізніше була придбана іспанським Музеєм Гуггенхайма в Більбао. Тут, як будь-яке поважаюче себе витвір мистецтва, вона знайшла і шанувальників, і ненависників – три людини, перевдягнулися у садівників, спробували підірвати скульптуру, але були спіймані поліцією. Тепер «Щеня» – місцева визначна пам’ятка.
Джефф Кунс, «Щеня», 1992 рік
Ще один песик від Джеффа Кунса входить в десятку найдорожчих творів мистецтва у світі. «Balloon Dog» був проданий на christie’s за 58,4 мільйонів доларів. Якщо ви вмієте робити з кульок точно такого ж, але не здогадувалися його продати, не турбуйтеся і подивіться наступні роботи. Можливо, що творче натхнення відвідає вас в самому несподіваному місці. До речі, «Кролик» Кунса побив цей рекорд, за нього заплатили 91,1 мільйонів доларів. Ці та цілу серію таких блискучих скульптур майстер зробив з нержавіючої сталі.
«Кролик», Джефф Кунс
«Фонтан» Марселя Дюшана
«Фонтан», Дюшан, 1917 рік
Історія цього шедевра сумна. На жаль, його оригінал був втрачений після першої виставки, що, можливо, породило анекдот про прибиральниці, яка викинула інсталяцію, прийнявши її за сміття. Сьогодні нам залишається насолоджуватися тільки єдиною фотографією і 8-ю копіями, зробленими пізніше іншими художниками. Ну, а якщо серйозно, то «Фонтан» Дюшана, створений в 1917 році для виставки Товариства незалежних художників, вважається важливою віхою напрями мистецтва XX століття і визнаний фахівцями найбільшим твором своєї епохи. Якщо ви відчуваєте незручність, то ось цитата з одного із захисників цього арт-об’єкта (звичайно, визнання «Фонтан» досяг в результаті гарячих суперечок):
«Те, що зробив Містер Мутт (Дюшан) фонтан своїми руками чи ні, не має значення. Він ОБРАВ це. Він вдихнув у річ життя, прибравши його старе значення, створивши для об’єкта нову думка» (Беатріс Вуд, американська художниця, письменниця та журналістка)
Фотографія оригіналу роботи Дюшана, зроблена відомим фотографом і меценатом Альфредом Стігліцем, в якості фону була обрана картина Хартлі Марсдена «Війни»
Так що, перед нами не просто звичайний пісуар з написом «R. Mutt» (Р. Дурень), а оригінальний реді-мейд і шедевр концептуального мистецтва. У грудні 2004 року в результаті опитування серед британських професіоналів, ця робота Дюшана була визнана найбільшим твором XX століття, набравши 64 % голосів і випередивши картину Пікассо «Авіньйонські панянки». Одна з восьми копій була продана на аукціоні Сотбіс за 1,7 мільйона доларів.
«Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе» Дем’єна Херста
Ця дивна інсталяція – творіння одного з найбагатших художників на планеті (на 2010 рік стан Херста оцінювалося в 215 мільйонів). Що, до речі, говорить про затребуваність його мистецтва, бо батько Дем’єна був простим механіком. Херст – «поганий хлопчик», якого в дитинстві заарештовували за крадіжки в магазині, а потім не хотіли брати в коледжі мистецтва, сьогодні вважається одним з найвидатніших художників Британії.
«Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе», Демьен Херст, 1991 рік
Тигрова акула, занурена у величезний акваріум з формальдегідом – одна з робіт серії «Natural History», на думку мистецтвознавців, є знаковою для британського мистецтва 1990-х. У 2004 році відомий колекціонер купив це дивне твір за 12 мільйонів.
Ящики і Таємниця Жінки Сальвадора Дали
Розбирати докладно роботи ексцентричного іспанського художника, ймовірно, небезпечно – можна занадто сильно віддалитися від реальності і поринути у світ ілюзій і асоціацій. Однак тема жінки з висувними з її тіла ящиками була для Дали, ймовірно дуже важливою. Зазвичай ці дивні побудови пояснюють жіночими таємницями і секретами, які у жінки, як високоорганізованого істоти, теж «розкладено по поличках».
«Венери з ящиками» Сальвадора Дали
Невидиме мистецтво
Напевно, будь-якій людині, пов’язаній з творчістю, знайоме відчуття того, що найкращий твір – це те, що поки ще не написано, не намальовано, не створено і знаходиться на рівні задуму. У Нью-Йорку цей принцип змогли не тільки «овеществить», але навіть і продати. MONA (The Museum on Non-Visible Art) – це музей невидимого мистецтва. На порожніх білих стінах висять тільки таблички з назвою робіт і їх описом, ось так. А той, хто не може уявити сам «роботу своєї мрії», той нехай не ходить в музеї, де виставляються настільки великі твори, що наш грішний світ недостойний для їх матеріалізації! На думку творців музею, мова йде про абсолютно новому рівні концептуального мистецтва.
Музей невидимого мистецтва MONA в Нью-Йорку
Однак купити такий шедевр за звичайний «мерзенний метал», виявляється, можна. Так, наприклад, в 2011 році невидиму картину Джеймса Франко «Свіжий вітер» придбали за 10 тисяч доларів. Ну, а далі кожен вирішує сам для себе, що це – ідеальна схема шахрайства, описана ще Андерсеном, або прорив і новий виток у розвитку сучасного мистецтва.
Дивіться в продовження теми: Мистецтво на грані фолу: 10 провокаційних статуй, про сенс яких знають не багато
Thanks!
Our editors are notified.