Далеко не кожен шедевр живопису містить підпис художника. На це були свої причини – і на світанку Ренесансу, в епоху модерну; є вони і зараз. Деякі твори були «підписані» майстрами незвичайними способами – символами, в яких було заховано вказівку на особу автора. Кістки, метелики, коти з’являлися на картинах не просто так.
Чому раніше було не прийнято підписувати твір
Закінчивши роботу, поставити свій підпис у правому нижньому кутку картини – звичай, який увійшов у практику художників в період раннього Відродження. На жаль, авторство більш ранніх творів часто встановити не вдається – в першу чергу з причини відсутності підписів на них. Художники Середньовіччя об’єднувалися тоді в майстерні, і ніякого індивідуалізму у творчості проявляти не мали права, це сприймалося як марнославство. До того ж, більша частина творів була присвячена релігійним сюжетам, і наносити на картини з зображенням святих власне ім’я було схоже блюзнірства.
Поліптих роботи Джотто ді Бондоне, на якому виявлена підпис художника
З приходом нової епохи в мистецтві, коли кордони можливостей художника розширилися, і предметом його інтересів стали не тільки біблійні історії, коли стало розвиватися і індивідуальну творчість, і почалися спроби зробити своє творіння унікальним, залишити на ньому якийсь знак, який вкаже на майстра. Це було звичайною практикою ще для творців античних часів, на розписних червоно – і чернофигурных давньогрецьких амфорах можна було знайти ім’я і гончара, і художника.
Підпис виконувала функцію реклами, направляючи до майстрів нових замовників. У нові часи перші спроби залишити на картині щось на зразок свого підпису було характерно вже для художників XIII століття. Деякі свої роботи підписував один з основоположників Ренесансу Джотто ді Бондоне.
Приховані символи і приховані автопортрети
Часто художники зображали на полотні якийсь предмет, безпосередньо пов’язаний з особистістю митця. Наприклад, Доссо Доссі залишив натяк на своє прізвище, помістивши в кутку картини кістка в буквою D – не випадково, адже «оссо» по-італійськи означає цей предмет.
На картині Доссо Доссі зазначенням на авторство служить кістка
Бартоломео Пассеротті, засновник жанру натюрморту в італійському мистецтві, частенько залишав на картині фігурку горобця. Саме ця пташка називається по-італійськи «пассеротто». Феліче Бозеллі додавав в композицію на полотні кота, що носить ім’я Фелікс, близьке за звучанням до імені художника.
Твори Пассеротті відзначені фігуркою горобця
На картині Феліче Бозеллі в лівому верхньому кутку – кіт
Д. М. Вістлер. Праворуч від фігури Томаса Карлейля, видно відмітний знак художника – метелик
Часом майстри залишали і більш виразні свідчення своєї причетності до твору, зображуючи на картині не просто якийсь предмет, а власний автопортрет. Часто фігура художника на таких полотнах – на другому плані, в числі другорядних персонажів, у тому числі в компанії донаторів – тобто замовників картини на біблійний сюжет, яких майстер включав в композицію. Іноді ім’я художника значилося на якому-небудь із зображених предметів, наприклад, впав листку паперу.
На картині Сандро Боттічеллі «Поклоніння волхвів» можна побачити автопортрет художника – його постать – крайня праворуч, погляд спрямований на глядача
Тіціан Веччелио. Портрет антиквара Якопо Страда. Підпис нерідко розміщували на одному з предметів, що входять до складу композиції, наприклад, на аркуші паперу
Підписи залишали, щоб виділити себе серед художників майстерні, стати впізнаваним, а значить, і популярним у замовників, готових оплатити твір станкового живопису. Нідерландський художник Ян ван Ейк на своїй, мабуть, самої знаменитої і загадковою картині «Портрет подружжя Арнольфіні» залишив своєрідний елемент: «Ян ван Ейк був тут», що деякі мистецтвознавці розцінюють не як підпис, а як свідчення, підтвердження того, що відбувається при художника шлюбного обряду.
«Портрет подружжя Арнольфіні» з підписом ван Ейка
Підпис на картині – продовження творчого задуму художника
Само собою, залишена на картині підпис грала на руку талановитим художникам і призводила до них все нових клієнтів. Правда, вже в період Відродження на імена геніїв стали наживатися художники з менш блискучою репутацією. Альбрехт Дюрер, який підписував свої роботи чітко і на видному місці, в один прекрасний день звернувся до венеціанський суду, щоб зупинити зображення його підпису на картинах маловідомих майстрів. Фактично, це була судова захист авторських прав – ще на початку XVI століття! Відомо, що майстерня Брейгеля займалася підробкою «під Босха», з зазначенням підпису останнього.
А. Дюрер. Автопортрет
Інші часто воліли ініціали або навіть просто ім’я без прізвища. Так робив колись Ван Гог, чиє прізвище виявилася труднопроизносимой для французької публіки, симпатії якої намагався завоювати тоді Ван Гог.
Ван Гог підписував картини своїм ім’ям – Вінсент
З часом підпису художників стали майже обов’язковим елементом твору, але тут прийшов у світ мистецтва модерн.
Тут не було єдиного правила, кожен художник приймав рішення самостійно, наскільки органічним йому бачилося розміщення на полотні свого підпису. На своїх найважливіших, концептуальних роботах Казимир Малевич підписів не ставив, вважаючи, що це відвернуло б від правильного сприйняття картини в цілому. Інші були відзначені його знайомий – в різні періоди творчості він виглядав по-різному, часто це був маленький чорний квадрат.
К. Малевич. Дівчина з червоним древком. В лівому нижньому кутку – підпис художника
«Заховану» підпис мистецтвознавці шукають і знаходять і тоді, коли майстер спробував її завуалювати. Так, наприклад, сталося з картиною Тома Вільяма Робертса, при розгляданні полотна під певним кутом падіння світла.
Т. У. Робертс. Портрет Луї Абрахама
А ось художника Костянтина Савицькому не довелося зберегти свій підпис на картині, що стала знайомою чи не кожному в Росії. Вважається, що саме він підказав Івану Шишкіну ідею твору, він же зобразив на пейзажі фігури ведмежат і ведмедиці. Але купив картину Павло Третьяков визнав другий підпис на творі зайвою – оскільки манера живопису вказувала саме на Шишкіна.
І. В. Шишкін. Ранок у сосновому лісі
Втім, деякі художники – такі, як Стенлі Спенсер або Крістофер Вуд, свої картини не підписували ніколи.
А серед кумедних випадків в історії живопису – той, що дозволив продати дешеву підробку під Рєпіна з його власної справжньої підписом.
Thanks!
Our editors are notified.